DIUMENGE AL MATÍ? NO T'HO PENSIS MÉS, VINE A L'ATENEU BARCELONÈS

Després de més d’un any d’estreta col·laboració amb l’Ateneu Barcelonès us oferim un nou calendari de visites per a que pugueu gaudir d’una de les institucions culturals a Barcelona més antigues i més actives al mateix temps.

L’Ateneu Barcelonés neix a mitjans del segle XIX amb la voluntat de conservar i difondre la cultura catalana i sobreviu als avatars de la història fins als nostres dies mantenint el seu esperit original. Des de Lluís Doménech i Montaner, Àngel Guimerà, Josep Maria de Sagarra, Pompeu Fabra, Josep Pla fins a Miquel Roca, Pasqual Maragall, entre molts d’altres. Ubicat al Palau Savassona al carrer Canuda, continua mantenint l’esperit dels seus primers dies obre les seves portes als ciutadans de manera regular per a mostrar la institució, la seva història i el gran ventall d’activitats que hi tenen lloc. Coneixeràs l’Ateneu de mitjans del segle XIX fins a l’Ateneu del segle XXI i el seu programa de cursos i activitats que el mantenen en un lloc d’honor en la promoció cultural Barcelonesa.

Tots els primers diumenge de cada mes vine a l’Ateneu Barcelonès. L’hora d’inici de la visita és a les 10 h i el preu de la visita és de 6 euros per persona.
Cal fer reserva prèvia i el pagament es farà al moment d’inici de la visita. Només cal que truqueu al 93 410 14 05 o envieu un correu elctrònic a nuria@iconoserveis.com
Es garanteix sortida de la visita a partir de 6 persones.

Possibilitat de fer-la en català, castellà i anglès a grups de més de 10 persones amb reserva prèvia.

Programación de Exposiciones de Arte en Barcelona 2009

Los grabados de Picasso, una amplia retrospectiva del artista catalán Joaquim Mir, los frescos de Sorolla de la Hispanic Society of America y el recorrido fotográfico de Robert Capa por las guerras del siglo XX destacan en el inicio de la temporada artística barcelonesa de 2009.
El Museo Picasso de Barcelona exhibirá desde febrero hasta diciembre de este año una selección de grabados de temática erótica, realizados por Picasso entre 1964 y 1970, presentados en diálogo con estampas japonesas shunga, del siglo XIX. Con esta muestra se renovará la presentación de las nuevas salas de grabado del museo, que abrieron a principios de 2008 con la propuesta "Picasso, linograbador".

Una gran retrospectiva del pintor Joaquim Mir, con un centenar de obras, abrirá la temporada 2009 de CaixaForum Barcelona, donde también se podrá contemplar una exposición sobre el arquitecto Richard Rogers (marzo-junio). La exposición de Mir mostrará óleos, pasteles y dibujos, que denotan la evolución del pintor, desde un naturalismo primerizo hasta un estilo más personal próximo al impresionismo, al final. La exposición dedicada a Rogers, definido como el "último humanista", ilustrará su fascinación por el movimiento moderno, su concepción del edificio como una máquina y su apuesta siempre por una arquitectura clara y transparente.

La exposición "Visión de España", con los catorce paneles pintados por Sorolla sobre las diferentes realidades geográficas de España, abrirá en febrero la temporada del MNAC. Aunque esta exposición ya se ha podido ver en Valencia, Sevilla, Málaga y Bilbao, en Barcelona estará acompañada, de manera exclusiva, por una segunda muestra con 50 dibujos del pintor valenciano, que reflejan el proceso creativo de "Visión de España". El mismo museo, de junio a septiembre, presentará una doble retrospectiva fotográfica, dedicada a Robert Capa y a su compañera sentimental Gerda Taro, que murió en 1937 en la batalla de Brunete, cuando volvía del frente, atropellada por un tanque. Bajo el título "¡Esto es la guerra!", la exposición de Capa, ya exhibida en Nueva York y Londres, reunirá 150 fotografías realizadas por Capa en los conflictos que cubrió como reportero de guerra durante los años 30 y 40 en todo el mundo, completadas con 25 revistas y diez cartas para contextualizar su trabajo. Paralelamente, se presentará por primera vez en España una retrospectiva con 83 instantáneas de Gerda Taro, pionera en el fotoperiodismo de guerra y que junto a Capa cubrió la Guerra Civil española en diferentes frentes y en la caída de Barcelona.

Desde febrero a mayo, la Fundación Miró exhibirá "Her memory", de la norteamericana Kiki Smith, con una obra caracterizada por sus reflexiones sobre la existencia humana y la condición femenina. Nacida en 1954, fueron sus dibujos del cuerpo humano, traumáticos y poéticos a la vez, los que le dieron reconocimiento internacional a finales de los años ochenta, aunque su campo de actuación abarca diversos géneros como la escultura, los grabados, la pintura en espejos o murales y la transformación de muebles.

A partir de febrero, la Fundación Caixa Catalunya expondrá en su sede de La Pedrera una amplia retrospectiva del pintor barcelonés Josep Mompou (1888-1968), que evocará su trayectoria desde las caricaturas de sus primeros años en periódicos de la época, pasando por los paisajes mediterráneos, hasta llegar a sus últimas obras enmarcadas en el movimiento fauvista. El CCCB abre temporada con la exposición temática "Iluminaciones. Catalunya Visionaria", una aproximación a las "iluminaciones" que han conformado la visión de la Cataluña moderna y posmoderna, desde Ramon Llull a la actualidad, a través de la obra de artistas como Breton, Brossa, Dalí, Miró, Gaudí, Le Corbusier, Picasso, Man Ray, Tàpies o Perejaume.

El MACBA inicia la programación a finales de enero con una exposición monográfica del catalán Joan Rabascall, un artista poco conocido en España (reside desde hace años en París), pero que se encuentra entre los promotores más importantes de manifestaciones de investigación artística de París, Londres o Amsterdam. En este mismo museo, el artista brasileño Cildo Meireles, con instalaciones que juegan con la vista, el olfato y el tacto que invitan a reflexionar sobre la percepción y las nociones de espacio y tiempo, es el autor invitado a partir del día 11 de febrero, en una muestra comisariada junto con la Tate Modern de Londres y que será la mayor retrospectiva que se le dedica en Europa.

ICONO Serveis Culturals, ACCESIBLE

ICONO trabaja en la accesibilidad de todas sus rutas

Desde ICONO nos hemos implicado en el proyecto de hacer accesibles todos los servicios que ofrecemos. Queremos que en todas nuestras rutas puedan participar personas con movilidad o comunicación reducida, con sus familiares o acompañantes.
En una sociedad cada vez más plural y más solidaria, en ICONO consideramos que la accesibilidad es un aspecto básico a tener en cuenta en todos y cada uno de los servicios y rutas que ofrecemos. Estas medidas pues, no deben ser excepcionales sino un aspecto más de calidad de nuestros productos ya que uno de nuestros objetivos es facilitar el acceso a la cultura para todas aquellas personas que quieran participar.

Nuestro proyecto va a contar con varias etapas:

1. Comprobar la accesibilidad para personas con movilidad reducida. Contamos con la colaboración de Juan Carlos Román, Ingeniero en Telecomunicaciones y Máster en Redes y Sistemas, apasionado por los viajes y colaborador de Witur , él participando en todas las rutas va a comprobar in situ, cual es el grado de accesibilidad de cada etapa. Juan Carlos tiene Esclerósis Múltiple desde hace un par de años, en http://www.witur.com/ podéis encontrar su trabajo de información sobre accesibilidad de rutas en todo el mundo. Por suerte, en ICONO podemos contar con su colaboración directa para este tema.

En el catálogo de ICONO, siempre aparecerá la señalización siguiente:
Accesible sin dificultades
Accesible con un poco de dificultad
Accesible sólo con ayuda

O bien para cualquier otro servicio o actividad os podremos dar la información adecuada.

2. Comprobar la accesibilidad para personas con visión reducida: el proyecto se va a centrar en nuestras rutas literarias.

Os iremos informando, y por supuesto contamos con vuestras sugerencias.
cualquier sugerencia, consulta o duda que tengáis podéis contactar con nosotros o directamente con Juan Carlos juancarlos.roman@witur.com

"La pintura nunca morirá"

Antoni Tàpies tiene 85 años, su voz es más débil y su paso encorvado necesita el apoyo del bastón, pero, charlando en la sala de su casa de Sant Gervasi, antes de enseñar las obras que ha pintado este verano en su estudio de Campins, entorna los ojos y sonríe: "Ahora pinto con más libertad que nunca". Después de un breve silencio, ensaya una mueca, simulando pensar mucho: "No sé si fruto de la edad o debido a ella". Abajo, en su estudio, ha desplegado en el suelo y en las paredes de dos salas una veintena de obras. Más las 16 que expone en Soledad Lorenzo, salen unos cuarenta óleos, aparte de la obra en papel (que expondrá en la galería Lelong de París). "Pinto con más libertad, sí - dice Tàpies-,directamente sobre la tela, el toque de brocha es más suelto y dejo que el pincel vaya más libre, cuando antes procuraba que la pincelada fuera más calculada y minuciosa, que no pasara de aquella línea que me había fijado o, si no tenía pensado hacer una franja, pues de repente la hago".

Porque otra de las cosas que nota Tàpies es que improvisa más. "Antes - dice-ya lo hacía. Frente al lienzo pintaba lo que ya tenía pensado que haría, dejando espacio para la improvisación. La diferencia es que ahora se ha acentuado más, improvisar me da ideas y ya no me importa tanto que parezca descuidado". En sus lienzos expuestos en Madrid y los que han quedado, de momento, en Barcelona, se ve otra característica que se ha agudizado: Tàpies incorpora en el cuadro los materiales que utiliza para pintar: cepillos, cubos, escobas, incluso cinturones o jerséis... "Por poco me quedo sin objetos para pintar", bromea Tàpies. "El collage me ha ayudado y meto en el cuadro los objetos que me sirven para trabajar. Es un estado de ánimo curioso y aunque nunca pinto ajeno a la situación social en la que vivo, siento, como le decía, que trabajo más libre que antes". Pero, junto a una obra improvisada se alinea otra pacientemente realizada con crin. "No encontrábamos crin en ningún sitio, porque ya nadie rellena las sillas o los sofás con ese material. Lo mismo nos pasó con las escobas, antiguas", dice su mujer, Teresa Barba. Dos mantas anudadas en vertical sobre un inmenso fondo blanco forman un cuadro impresionante: Nus, se llama. Nudo, y más que unión evoca algo irresuelto. La tensión entre amor y muerte flota en otras de sus obras, la mayoría con un lenguaje más depurado, con fondos sencillos, casi despojados, y otros sobrecargados de materia, convertida casi en objeto. Los grafismos que más abundan son las a y las t,con tantos significados posibles (las obras de Tàpies, como la mejor poesía, son enigmas que no hay que resolver). Y las escrituras son legibles, unas y otras manifiestamente inscripciones de trazo vacilante. Y, al lado, un enérgico chorro de pintura roja sobre un fondo blanco sale de un cubo metálico, chafado y mellado. Tàpies, enfermo desde joven, se ha acostumbrado a hablar con soltura de sus enfermedades. Un acupuntor le curó en tres meses el intenso dolor en la pierna que le impedía desplazarse con comodidad, pero - cuenta-"después del verano me pusieron un marcapasos. Ahora me siento mucho mejor. Los médicos me dejaron ver mi propio corazón en la pantalla. Me impresionó mucho". Tàpies siempre ha reflejado en sus cuadros el paso del tiempo, las heridas, las cicatrices, en los objetos y en la carne. Al preguntarle sobre su visión del tiempo ahora, suspira. "¡Ay, eso es tan complejo como explicar la vida! Siempre me ha interesado cómo se ha hecho el universo... acabo de leer esta enciclopedia de Pániker y su concepto retroprogresivo... no sé, me falla la memoria... las religiones orientales dicen que nunca se ha de despreciar nada, todo resurge, todo va retornando... En mi pintura he hecho muchas sillas, pero nunca he repetido una sola, hubiera sido una barbaridad, todas son distintas, como los temas de mis cuadros, no hay ninguno que sea igual a otro. A veces miro el catálogo de mis obras y al ver lo que he hecho en todos estos años me doy cuenta de que siempre, desde que afirmé mi propio lenguaje, han reflejado una visión del mundo variable, según el momento social y político en que fueron hechas. Significa que siempre me ha influido la vida". Sobre la reciente polémica sobre arte, política y artistas de cámara, Tàpies no quiere pronunciarse ("de Barceló no veo nada desde hace muchos años") y recuerda que si él estuvo representado en la Bienal de Venecia durante el franquismo fue porque enviaron "obra de coleccionistas. Fuimos a Venecia y al abrir las cajas vimos que estaban etiquetadas como ´material de propaganda´ . Me leí la ley de propiedad intelectual y vi que el artista tenía derecho a impedir ese tipo de exposiciones. Así lo hice cuando se montó otra en Londres. Puse un pleito y lo gané, pero no sirvió de nada porque el proceso fue tan lento que la exposición había acabado". Tàpies es el único español vivo que la Tate ha escogido para representar la historia del arte del siglo XX en la nueva presentación de sus colecciones. Está en la penúltima sala. En la siguiente, con los ejemplos de Chia, Sellas, Schnabel, Baselitz y Penk, se percibe una pérdida de vigor de la pintura como lenguaje apegado al espíritu de una época. "No sé - dice Tàpies hablando en general-,hay mucha pintura sobrevalorada por la acción de los marchantes". La pintura ha dejado de ser el eje de la expresividad artística. Tàpies no es un gruñón: "Hay muchos más medios de comunicación que antes; la pintura abstracta e informalista ya están clasificadas, pero la pintura nunca morirá. Se ha de renovar. Siempre quedará un chiflado al que le guste coger los pinceles y mezclar colores".

Witur, herramienta para buscar rutas de viajes alrededor del mundo. También en Barcelona.

Queria presentaros Witur, una nueva herramienta que permite a los viajeros buscar rutas de viajes alrededor del mundo, introducir sus propias rutas y crear asi un diario de viaje, opinar acerca de propuestas existentes, enviar preguntas a los autores de los viajes asi como usuarios locales y contratar servicios relacionados con la ruta ( hoteles y rutas introducidas por agencias de viajes).
El servicio integra Google Maps para geolocalizar todas las rutas y permite acceder a la informacion a traves de telefonos moviles. Para garantizar un nivel minimo de calidad, Witur utiliza un algoritmo que asigna un valor de calidad a cada viaje de forma automatica y que se modifica en tiempo real a medida que se edita el viaje. Este valor va de 0 a 100 y para que un viaje salga listado en el sistema ha de puntuar como minimo 50.

Todas las rutas organizadas por ICONO Serveis Culturals en Barcelona y en otras localidades están introducidas: puedes consultar detalles de cada etapa, duración y verlas virtualmente para luego poderlas contratar y vivirlas por tu cuenta, con amigos, familia, etc. y por supuesto compartirlas.

Puedes probarlo,

http://www.witur.com/?channel=iconoserveis

http://www.witur.com/